Arte e Immagine, Disegno e Storia dell'Arte per il Concorso a Cattedra 2016 526/15 - Edizioni Simone

Arte e Immagine, Disegno e Storia dell'Arte per il Concorso a Cattedra 2016

abstract

Edizioni Simone

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Concorso docenti - Manuale completo per la prova scritta e orale Classi di Concorso A17 - A01 - A54 (ex A025 - A028 - A061) • Sintesi delle discipline di insegnamento • Didattica generale e disciplinare, con approfondimenti su BES, CLIL, LIM e multimedia • Domande anche in lingua inglese • Come impostare una lezione simulata • Indicazioni nazionali e linee guida per tutte le tipologie di scuola - CON ESPANSIONI ON LINE

  • Anno Edizione: 2016
  • Formato: 17 x 24
  • Pagine: 608
  • Codice: 526/15
  • Isbn: 9788891408983
  • Prezzo: € 35,00
  • Disponibile anche in formato ebook

  • Isbn PDF: 9788824425384
  • Prezzo PDF: € 24,49
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    • Questo volume – indirizzato a quanti intendono partecipare al concorso a cattedra 2016 per le classi di concorso A01 - Arte e immagine, A17 - Disegno e Storia dell’Arte, A54 - Storia dell’arte (ex A025, A028 e A061) – ha il pregio di racchiudere in un unico testo tutto ciò che occorre all’aspirante docente per raggiungere risultati di eccellenza sia nella prova scritta (8 quesiti di cui due in lingua straniera) sia nella prova orale (lezione simulata e colloquio).

      Il manuale, infatti, è così strutturato:

      Prima Parte: Fondamenti delle discipline di insegnamento, che ripercorre per punti e snodi essenziali i programmi d’esame in un numero contenuto di pagine in modo da permetterne lo studio nei ristretti tempi del concorso;

      Seconda Parte: Competenze e strumenti pedagogico-didattici delle discipline di riferimento e dei fondamenti della psicologia dello sviluppo e dell’educazione, con particolare attenzione ai Bisogni educativi speciali;

      Terza Parte: La prova scritta, con quesiti a risposta aperta adeguatamente svolti, per consentire al candidato di cimentarsi con tale prova. Alcuni esempi di quesiti in lingua inglese, di contenuto disciplinare, sono disponibili come espansione online;

      Quarta Parte: La lezione simulata, ossia un ampio approfondimento su come impostare una lezione simulata in vista della prova orale, con alcuni utili spunti operativi e lezioni simulate svolte.

      Il lavoro si completa con numerose espansioni online accessibili tramite il QR Code in calce al volume, tra cui quesiti in lingua e le Indicazioni nazionali e le Linee guida per tutte le tipologie di scuola sulle discipline oggetto d’insegnamento delle classi A01, A17 e A54.

    • Part e I

      Fondamenti delle discipline di insegnamento

      Libro I

      Comunicazione, percezione e rappresentazione nel linguaggio visivo

      Capitolo 1: La comunicazione visiva

      1. La comunicazione

      1.1 Gli elementi della comunicazione

      2. La comunicazione visiva

      • Comunicazioni gestuali, corporee ed espressive

      • Segni

      • Immagini figurative

      • Scrittura

      • Simboli

      • Segnali

      3. L’efficacia della comunicazione visiva

      4. Le funzioni del linguaggio visivo

      5. Il linguaggio simbolico

      Capitolo 2: La percezione visiva

      1. Occhio e cervello

      2. Aspetti fondamentali della percezione visiva

      2.1 Forma, struttura, composizione

      3. Figura e sfondo

      4. L’equilibrio e la simmetria

      5. Ritmo e movimento

      5.1 Il ritmo nelle immagini

      6. La percezione del movimento

      6.1 Il movimento nell’arte

      7. Il concetto di spazio

      7.1 La percezione dello spazio

      7.2 La rappresentazione dello spazio nell’arte

      Capitolo 3: La struttura del linguaggio visivo

      1. Il linguaggio visivo

      2. Il punto

      3. La linea

      3.1 Gli andamenti lineari

      3.2 La linea come mezzo espressivo

      3.3 La linea nelle arti visive

      4. La superficie

      4.1 Le superfici naturali

      4.2 Le superfici artificiali

      4.3 Suddivisione delle superfici

      4.4 La superficie nelle arti visive

      5. Il volume

      5.1 I volumi costruiti dall’uomo

      6. La luce e le ombre

      6.1 Luci e ombre in natura

      6.2 L’illuminazione dei corpi

      6.3 La luce nell’arte

      7. Il colore

      7.1 La luce e i colori

      7.2 I colori nelle arti visive

      7.3 Il colore nell’arte

      Capitolo 4: Le tecniche artistiche

      1. Nozioni generali

      2. Il disegno

      3. Il disegno geometrico

      3.1 Proiezioni ortogonali

      3.2 Proiezioni assonometriche

      3.3 Prospettiva

      3.4 Le scale di proporzione

      4. Le tecniche pittoriche

      4.1 Il disegno a colori

      4.2 La tempera

      4.3 L’acquerello

      4.4 L’affresco

      4.5 La pittura a olio

      4.6 I colori vinilici e acrilici

      4.7 La tecnica a spruzzo

      4.8 L’arte dei tessuti

      5. Altre tecniche artistiche

      5.1 Il graffito

      5.2 Il mosaico

      5.3 La vetrata

      5.4 Le tecniche miste

      5.5 Le tecniche polimateriche

      6. Le tecniche di stampa

      6.1 Xilografia

      6.2 Linoleografia

      6.3 Calcografia

      6.4 Litografia

      6.5 Serigrafia

      7. Le tecniche plastiche

      7.1 La modellazione: procedimento additivo

      7.2 La lavorazione dei metalli

      7.3 La scultura a togliere: procedimento sottrattivo

      7.4 Altre tecniche plastiche

      8. Le tecniche costruttive

      8.1 La progettazione architettonica

      Capitolo 5: Computer grafica

      1. Il computer e la grafica WySIWYG

      2. Il mouse e la tavoletta grafica

      3. L’acquisizione digitale delle immagini

      4. I dispositivi di output

      5. La computer grafica: immagini bitmap e vettoriali

      6. Il C.A.D.

      7. Disegno di un parallelogramma con AUTOCAD

      Capitolo 6: La lettura delle opere d’arte

      1. Leggere un’opera d’arte

      2. Il significato dell’opera

      3. Esempio di lettura dell’opera d’arte: La pala di brera di Piero della Francesca

      Capitolo 7: Elementi di didattica museale

      1. Breve storia del museo

      2. Pianificazione architettonica

      2.1 Nascita della museografia

      2.2 Urbanistica e planimetria

      2.3 Ambienti

      3. Allestimenti e tecniche espositive

      3.1 Gli spazi interni

      3.2 Supporti alla visita museale

      4. Il clima

      4.1 Temperatura e umidità

      4.2 Inquinamento

      5. La luce

      5.1 I danni della luce

      5.2 Abbagliamento

      5.3 Tipi di illuminazione

      6. La sicurezza

      6.1 Sistemi antincendio

      6.2 Sistemi contro furti e sfregi

      7. Il marketing museale

      7.1 Fasi di un processo di marketing culturale

      8. Componenti di un processo di marketing

      8.1 Il piano di marketing

      9. Museo e comunicazione

      9.1 Conservare, promuovere, comunicare

      9.2 La comunicazione al servizio del museo

      9.3 Comunicazione

      9.4 La comunicazione del e nel museo

      9.5 I quattro differenti livelli della comunicazione museale

      10. I musei nell’era digitale

      10.1 Livelli di informatizzazione

      10.2 Internet nel museo

      10.3 Il museo in Internet

      10.4 Museo e nuove tecnologie: un problema di definizione

      Libro II

      Storia dell’arte

      Capitolo 1: L’arte preistorica

      1. Caratteri generali

      2. L’arte del Paleolitico

      3. Dal neolitico all’età del ferro

      4. La civiltà megalitica

      Capitolo 2: L’arte delle civiltà che si affacciano sul Mediterraneo orientale

      1. La civiltà egiziana

      1.1 Caratteri generali

      1.2 L’architettura

      1.3 Scultura e pittura

      2. La civiltà mesopotamica

      2.1 Caratteri generali

      2.2 L’arte mesopotamica

      3. Altre civiltà medio-orientali

      Capitolo 3: La civiltà egea

      1. Caratteri generali

      2. L’arte cicladica

      3. La civiltà minoica

      3.1 I palazzi cretesi

      3.2 La pittura

      3.3 La ceramica minoica

      3.4 La scultura e l’oreficeria

      4. La civiltà micenea

      4.1 Le rocche di Micene e Tirinto

      4.2 La porta dei leoni

      4.3 Il «tesoro» di Atreo

      4.4 L’arte micenea

      4.5 La scoperta di Troia

      Capitolo 4: L’arte greca

      1. Caratteri generali

      2. L’architettura greca

      2.1 La città greca

      2.2 Il tempio greco

      2.3 Gli ordini architettonici

      2.4 L’architettura classica

      2.5 Altri aspetti dell’architettura greca

      2.6 L’architettura ellenistica

      3. La scultura greca

      3.1 La scultura arcaica

      3.2 Lo stile severo

      3.3 M irone e Policleto

      3.4 Fidia e il classicismo

      3.5 La scultura del IV secolo

      3.6 La scultura ellenistica

      4. La pittura greca

      4.1 La pittura vascolare

      4.2 La pittura ellenistica

      Capitolo 5: L’arte etrusca e italica

      1. La civiltà etrusca

      2. L’architettura etrusca

      2.1 La città

      2.2 Il tempio

      2.3 L’architettura funeraria

      3. La scultura etrusca

      4. La pittura etrusca

      5. L’arte italica pre-romana

      Capitolo 6: L’arte romana

      1. Caratteri generali

      2. L’architettura romana

      2.1 Caratteri costruttivi

      3. Le tipologie architettoniche

      3.1 Il tempio

      3.2 La basilica

      3.3 Il Foro

      3.4 Il teatro

      3.5 L’anfiteatro

      3.6 Gli archi di trionfo

      3.7 Le terme

      3.8 La Domus

      3.9 Palazzi e ville imperiali

      3.10 Opere pubbliche

      3.11 L’urbanistica romana

      4. La scultura romana

      4.1 La ritrattistica

      4.2 La scultura celebrativa

      5. La pittura romana

      5.1 La pittura pompeiana

      5.2 Affreschi romani

      5.3 I mosaici

      Capitolo 7: Il tardo-antico. L’arte paleocristiana

      1. Caratteri generali

      2. Le catacombe

      3. L’architettura paleocristiana

      4. La scultura paleocristiana

      5. La pittura paleocristiana

      Capitolo 8: Ravenna e l’arte bizantina

      1. Caratteri generali

      2. L’arte bizantina

      2.1 L’architettura a Ravenna

      2.2 La scultura a Ravenna

      2.3 I mosaici di Ravenna

      Capitolo 9: L’arte dell’alto Medio Evo

      1. Caratteri generali

      2. L’architettura dell’alto Medio Evo

      2.1 L’architettura longobarda

      2.2 L’architettura dei Maestri Comacini

      2.3 L’architettura nell’Esarcato e a Roma

      2.4 L’architettura carolingia

      3. La scultura dell’alto Medio Evo

      3.1 La scultura longobarda

      3.2 L’oreficeria longobarda

      3.3 L’oreficeria caroligia e ottoniana

      4. Gli affreschi e i mosaici dell’alto Medio Evo

      4.1 I codici miniati

      Capitolo 10: La civiltà romanica in Italia, in Europa e i suoi rapporti con il vicino Oriente

      1. La civiltà romanica

      2. L’architettura romanica

      2.1 L’architettura romanica in Europa

      2.2 Caratteri costruttivi

      2.3 L’architettura romanica in Italia

      3. La scultura romanica

      3.1 La scultura romanica in Europa

      3.2 La scultura romanica in Italia

      4. La pittura romanica

      4.1 La pittura romanica in Europa

      4.2 La pittura romanica in Italia

      5. L’architettura islamica

      Capitolo 11: L’arte gotica

      1. Caratteri generali

      2. L’architettura gotica

      2.1 Caratteri costruttivi

      2.2 Il Gotico Cistercense

      2.3 L’architettura gotica in Italia

      3. La scultura gotica

      3.1 La scultura gotica in Italia

      4. La pittura gotica

      4.1 La pittura del Duecento in Italia

      4.2 Giotto e la pittura italiana del Trecento

      Capitolo 12: L’arte in Italia e in Europa nei secoli XV e XVI

      1. Il Quattrocento: caratteri generali

      2. L’architettura del Quattrocento

      2.1 Filippo Brunelleschi

      2.2 Leon Battista Alberti

      2.3 L’influenza del Brunelleschi e dell’Alberti

      2.4 Altri architetti del Quattrocento

      3. La scultura del Quattrocento

      3.1 La scultura toscana del primo Quattrocento

      3.2 Lorenzo Ghiberti

      3.3 Donatello

      3.4 Gli sviluppi della scultura del Quattrocento

      3.5 Altri aspetti della scultura quattrocentesca

      4. La pittura del Quattrocento

      4.1 La pittura tardo-gotica

      4.2 La pittura rinascimentale a Firenze

      4.3 Gli sviluppi della pittura quattrocentesca

      5. Il Cinquecento: caratteri generali

      6. I grandi maestri

      6.1 Donato Bramante

      6.2 Leonardo da Vinci

      6.3 Michelangelo

      6.4 Raffaello

      7. L’architettura del Cinquecento

      7.1 L’architettura del Manierismo

      7.2 L’architettura in Veneto

      8. La scultura del Cinquecento

      8.1 La scultura manierista in Toscana

      9. La pittura rinascimentale del Cinquecento

      9.1 La pittura veneziana del Rinascimento

      9.2 La pittura del Manierismo

      9.3 Il Primo Manierismo toscano

      9.4 La seconda fase del Primo Manierismo

      9.5 Il Secondo Manierismo

      9.6 I Manieristi emiliani

      9.7 Il Tardo Manierismo

      9.8 Il Manierismo in Veneto

      10. Cenni sull’arte del Rinascimento in Europa

      10.1 L’arte fiamminga

      10.2 Francia

      10.3 Germania

      10.4 Spagna e Portogallo

      Capitolo 13: L’arte in Italia e in Europa nei secoli XVII e XVIII

      1. Il Seicento

      2. Caratteri generali dell’arte barocca

      3. Il barocco romano

      3.1 Carlo Maderno

      3.2 Gian Lorenzo Bernini

      3.3 Francesco Borromini

      3.4 Pietro da Cortona

      3.5 Sviluppi del Barocco a Roma

      4. L’architettura barocca

      5. La scultura barocca

      6. La pittura del Seicento

      6.1 I Carracci e la loro scuola

      6.2 I Carracceschi

      6.3 Caravaggio e i caravaggeschi

      6.4 La pittura dell’età barocca

      7. Il Settecento: caratteri generali

      7.1 Lo stile «Rocaille» o «Rococò»

      7.2 Le concezioni artistiche dell’Illuminismo

      7.3 Il gusto neoclassico

      8. L’architettura del Settecento

      8.1 Filippo Juvarra

      8.2 Ferdinando Fuga

      8.3 Luigi Vanvitelli

      8.4 L’architettura nel resto d’Italia

      9. La scultura del Settecento

      10. La pittura del Settecento

      10.1 Roma

      10.2 Napoli

      10.3 Emilia

      10.4 Italia settentrionale

      10.5 Veneto

      11. Cenni sull’arte del Seicento e del Settecento in Europa

      11.1 Francia

      11.2 L’arte fiamminga e olandese

      11.3 Spagna

      11.4 Germania e Austria

      11.5 Inghilterra

      Capitolo 14: L’arte in Italia e in Europa nel secolo XIX

      1. L’Ottocento: caratteri generali

      2. Teorie artistiche e critica d’arte

      3. Il Neoclassicismo

      3.1 Antonio Canova

      3.2 Thorvaldsen e David

      3.3 Jean-Auguste-Dominique Ingres

      3.4 L’architettura neoclassica in Italia

      3.5 La pittura neoclassica in Italia

      4. Classicismo e Purismo

      4.1 Il Classicismo accademico

      4.2 I Nazareni

      4.3 Il Purismo

      5. Il Romanticismo

      5.1 Inghilterra

      5.2 Germania

      5.3 Francia

      5.4 Naturalismo e realismo

      5.5 Il gusto neogotico

      5.6 I Preraffaelliti

      6. L’Impressionismo

      7. Il post-Impressionismo

      7.1 Il Puntinismo

      7.2 Paul Gauguin

      7.3 Vincent Van Gogh

      7.4 Paul Cézanne

      7.5 Henri de Toulouse-Lautrec

      7.6 Il Simbolismo

      7.7 I Nabis

      8. L’Art Nouveau

      9. Altri aspetti dell’arte ottocentesca

      10. Le correnti artistiche in Italia

      10.1 Il Romanticismo «storico»

      10.2 La Scuola di Posillipo

      10.3 I Macchiaioli

      10.4 I Divisionisti

      10.5 La pittura in Italia settentrionale

      10.6 La scultura

      10.7 L’architettura

      Capitolo 15: L’arte in Italia e in Europa nel XX secolo

      1. Le avanguardie storiche del Novecento

      2. Il Fauvismo

      2.1 Henri Matisse

      3. L’Espressionismo

      3.1 Die Brücke

      3.2 Der Blaue Reiter

      3.3 Neue Sachlichkeit

      4. Il Cubismo

      4.1 Pablo Picasso

      4.2 Altri cubisti

      5. Il Futurismo

      6. L’Astrattismo

      7. Il Dadaismo

      8. La pittura metafisica

      9. Il Surrealismo

      10. Altri aspetti dell’arte del Novecento

      10.1 L’Ecole de Paris

      10.2 Arte primitiva e Naïf

      10.3 La pittura messicana

      11. I nuovi mezzi espressivi

      12. Arte e industria

      13. L’arte fra le due guerre

      13.1 Il Bauhaus

      13.2 L’architettura moderna

      14. L’arte italiana del Novecento

      14.1 Il periodo fra le due guerre

      14.2 La «generazione di mezzo»

      14.3 La scultura italiana moderna

      14.4 L’architettura italiana del Novecento

      15. Le tendenze dell’arte contemporanea

      Capitolo 16: Cenni sull’arte extra europea

      1. India

      2. Cina

      3. Giappone

      4. Civiltà precolombiane

      5. Africa

      Libro III

      Patrimonio culturale ed educazione ambientale

      Capitolo 1: Conoscenza e salvaguardia dei beni culturali e ambientali

      1. Generalità

      2. L’azione di salvaguardia

      3. Le zone archeologiche

      4. I monumenti

      5. I centri storici

      6. I musei

      7. Le mostre

      8. La conoscenza del patrimonio artistico e culturale in ambito didattico

      Capitolo 2: Il patrimonio culturale : beni cult urali e paesaggistici

      1. Definizione di patrimonio culturale

      2. Tutela e valorizzazione del patrimonio culturale

      3. Il bene culturale

      4. La res culturale

      5. I beni paesaggistici e l’ambiente

      Capitolo 3: Educazione ambientale

      1. Le parole da conoscere per amare l’ambiente

      1.1 Lo sviluppo sostenibile

      1.2 La biodiversità

      2. L’inquinamento atmosferico

      2.1 Il buco nell’ozono

      2.2 L’effetto serra

      3. Il problema energetico

      4. L’inquinamento elettromagnetico e acustico

      5. Una risorsa preziosa: l’acqua

      6. Deforestazione e desertificazione

      7. L’emergenza rifiuti

      8. Lo Stato italiano e l’ambiente

      9. Le aree protette

      9.1 I parchi

      9.2 Le riserve marine

      Part e II

      Competenze e strumenti pedagogico -didattici

      Capitolo 1: Sviluppo cognitivo, affettivo e sociale

      1. Concetto e storia della psicologia dello sviluppo

      1.1 Definizioni di base

      1.2 Modelli teorici e clinici

      2. Piaget e lo sviluppo mentale del bambino

      3. Istruzione e cultura dell’educazione per Bruner

      4. Maturazione biologica e apprendimento

      5. Lo sviluppo psicologico in età scolare

      6. Ambiente e sviluppo secondo Vygotskij

      7. Le teorie psicoanalitiche dello sviluppo

      7.1 L’approccio psicoanalitico di Freud

      7.2 Anna Freud

      7.3 Lo sviluppo psico-sociale di Erikson

      7.4 Melanie Klein

      7.5 Winnicott: dalla psicoanalisi infantile al concetto di Sé

      7.6 Heinz Kohut

      8. La teoria dell’attaccamento di Bowlby

      9. Età evolutiva e apprendimento

      10. Pedagogia della preadolescenza e dell’adolescenza

      Capitolo 2: Agenzie educative e formazione

      1. Insegnamento e società

      1.1 Il ruolo della famiglia

      1.2 Il ruolo della scuola

      1.3 Il ruolo della città e del territorio

      1.4 Le ricadute sulla formazione

      2. Il contesto ambientale

      3. Le professioni educative

      4. La professionalità docente

      5. La comunicazione intersoggettiva (docente-allievo)

      Capitolo 3: Bisogni Educativi Speciali e scuola dell’inclusione

      1. I Bisogni Educativi Speciali

      1.1 Strategie di intervento

      1.2 Il Piano Didattico Personalizzato

      1.3 Gruppi di lavoro e inclusività

      2. I disturbi specifici di apprendimento (DSA)

      2.1 La dislessia

      2.2 La disgrafia e la disortografia

      2.3 La discalculia

      2.4 La normativa per il diritto allo studio degli alunni con DSA

      2.5 Strumenti compensativi e misure dispensative

      2.6 Le competenze del referente d’istituto e del docente

      2.7 Approcci didattici e metodologici

      3. Lo svantaggio socio-economico, linguistico e culturale

      4. Il disturbo da deficit dell’attenzione/iperattività (DDAI o ADHD)

      4.1 Strategie didattiche e metodologiche

      4.2 Misure dispensative, Strumenti compensativi

      5. Strumenti operativi

      5.1 Come compilare un PDP

      Capitolo 4: Progettazione e strategie per la didattica

      1. La cultura della programmazione

      2. La pianificazione di un curricolo

      3. Programmazione d’istituto

      4. Programmazione educativa

      5. Programmazione didattica

      6. La didattica disciplinare

      7. La programmazione curricolare

      8. Conoscenza e accoglienza

      8.1 Introduzione

      8.2 Strategie didattiche

      9. Modalità di apprendimento

      9.1 Profili generali

      9.2 Cosa ci si aspetta dal docente?

      10. Mappe mentali e mappe concettuali

      10.1 Brain-storming

      10.2 Mappe mentali

      10.3 Mappe concettuali

      11. Il “pensiero laterale” e il “pensiero verticale”

      11.1 Introduzione

      11.2 Tecniche metacognitive

      12. Lavori di gruppo

      12.1 Concetto

      12.2 Cooperative learning

      12.3 Discussione a piramide

      13. Lettura e decodificazione di testi

      13.1 Tecniche

      13.2 Feedback

      14. Didattica laboratoriale, problem solving e lavoro per progetti

      14.1 Didattica laboratoriale

      14.2 Il docente nella didattica laboratoriale

      14.3 La didattica per problemi

      14.4 Lavoro per progetti (project work)

      15. La pedagogia differenziata

      16. Apprendimento personalizzato e apprendimento individualizzato

      17. La teoria delle intelligenze multiple e l’educazione

      17.1 Introduzione

      17.2 Spunti operativi per insegnare “intelligentemente”

      17.3 Attività didattiche per sollecitare le intelligenze multiple

      18. Imparare ad imparare

      18.1 La programmazione neuro-linguistica

      18.2 Approccio multisensoriale e pedagogia differenziata

      Capitolo 5: Gruppi e apprendimento cooperativo

      1. Insegnare e apprendere in team

      2. La scuola come organizzazione

      2.1 Il leader e il team

      2.2 Dal gruppo di individui al team

      3. Problem solving e Problem setting

      4. Le codocenze

      Capitolo 6: La valutazione

      1. Concetto

      2. Valutazione di sistema e valutazione delle scuole

      3. La valutazione dei docenti

      4. Perché valutare nella scuola?

      5. Le fasi della valutazione dello studente

      5.1 La valutazione formativa

      5.2 La valutazione sommativa

      5.3 Dalla valutazione alla misurazione

      5.4 Verifiche

      6. L’era delle competenze

      6.1 Le competenze chiave e le competenze di cittadinanza

      6.2 La certificazione delle competenze

      6.3 Quando deve essere fatta la certificazione

      6.4 Come deve essere fatta la certificazione

      Capitolo 7: Il CLIL: una lingua veicolare per l’apprendimento

      1. Cittadinanza europea e conoscenza delle lingue

      2. Il Content and Language Integrated Learning (CLIL)

      2.1 Modalità operative dell’insegnamento della DNL in lingua straniera

      Capitolo 8: La Scuola digitale

      1. Comunicazione e società

      2. La diffusione delle tecnologie informatiche nella scuola

      3. La didattica multimediale

      4. Lo sviluppo professionale del personale scolastico

      5. Le strategie di documentazione

      6. La reticolarità della comunicazione multimediale

      7. I servizi per gli utenti

      8. La diffusione della LIM in Italia

      9. La comunicazione efficace con gli strumenti digitali e le ICT

      10. In classe con la LIM: proposte di attività didattiche

      10.1 LIM e quiz interattivi

      10.2 LIM e mappe concettuali

      10.3 LIM e Learning object

      10.4 LIM e video digitali

      10.5 LIM e WEB 2.0

      10.6 Il blog con la LIM

      10.7 Il podcast in classe con la LIM

      10.8 La wiki-didattica

      10.9 LIM e webquest

      11. Una lezione in classe con la li m

      11.1 Premessa

      11.2 Operazioni preliminari a una lezione con la LIM

      11.3 Una semplice lezione con la LIM

      11.4 Una lezione con la LIM con l’uso di strumenti avanzati

      Part e III: Quesiti a risposta aperta

      Part e IV

      La lezione simulata

      Capitolo 1: La lezione simulata come prova di concorso

      1. La prova orale nel concorso a cattedre 2012

      2. Che cosa è una lezione simulata

      3. I criteri di Valutazione della lezione simulata

      Capitolo 2: La lezione in classe

      1. Come si imposta una lezione

      2. Le competenze relazionali del docente

      3. La comunicazione didattica

      4. I vari tipi di lezione: frontale, dialogata, partecipata

      Capitolo 3: Come organizzare una lezione simulata

      1. La prova orale del nuovo concorso

      2. Come impostare una lezione simulata

      3. Gli obiettivi educativi e didattici

      4. I momenti fondamentali della programmazione didattica

      5. La verifica degli apprendimenti

      6. Un modello di lezione simulata

      Lezione 1: Lo stile gotico

      Obiettivi formativi

      Conoscenze

      Abilità

      Competenze

      Prerequisiti

      Obiettivi specifici di apprendimento (OSA)

      Metodo

      Sussidi didattici

      1. FASI DELLA LEZIONE

      1.1 Fase iniziale

      1.2 Nucleo della lezione: esposizione dei contenuti

      1.3 Fase di chiusura

      2. VERIFICHE FINALI

      Test a risposta multipla

      Test a risposta aperta

      Test di completamento

      Test vero/falso

      Osserva e descrivi

      Osserva e rispondi

      Lezione 2: La prospettiva centrale

      Obiettivi formativi

      Conoscenze

      Abilità

      Competenze

      Prerequisiti

      Obiettivi specifici di apprendimento (OSA)

      Metodo

      Sussidi didattici

      1. FASI DELLA LEZIONE

      1.1 Fase iniziale

      1.2 Nucleo della lezione: esposizione dei contenuti

      1.3 Fase di chiusura

      2. VERIFICHE FINALI

      Lezione 3: I colori a olio

      Obiettivi formativi

      Conoscenze

      Abilità

      Competenze

      Prerequisiti

      Obiettivi specifici di apprendimento

      Metodo

      Sussidi didattici

      1. FASI DELLA LEZIONE

      1.1 Fase iniziale

      1.2 Nucleo della lezione: esposizione dei contenuti

      1.3 Fase di chiusura

      2. VERIFICHE FINALI

      Lezione 4: li ordini architettonici dei templi greci

      Obiettivi formativi

      Conoscenze

      Abilità

      Competenze

      Prerequisiti

      Obiettivi specifici di apprendimento (OSA)

      Metodo

      Sussidi didattici

      1. FASI DELLA LEZIONE

      1.1 Fase iniziale

      1.2 Nucleo della lezione: esposizione dei contenuti

      1.3 Fase di chiusura

      2. VERIFICHE FINALI