TFA A17- AO1 - A54 (ex A025 - A028 - A061) Immagine Disegno e Storia dell'Arte IC9 - Edizioni Simone

TFA A17- AO1 - A54 (ex A025 - A028 - A061) Immagine Disegno e Storia dell'Arte

abstract

Edizioni Simone

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Teoria e Quiz - Manuale completo per la preparazione alla prova preliminare, scritta e orale

  • Anno Edizione: 2016
  • Formato: 17 x 24
  • Pagine: 496
  • Codice: IC9
  • Isbn: 9788891411761
  • Prezzo: € 25,00
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      • Il presente volume è diretto a coloro i quali intendono partecipare al concorso per l’accesso al Tirocinio Formativo Attivo (TFA), un corso di preparazione all’insegnamento di durata annuale, organizzato dalle università, che – all’esito di un esame finale – attribuisce il titolo di abilitazione all’insegnamento nelle scuole secondarie di primo e di secondo grado.

        La prova di accesso al TFA si articola, generalmente, in:

        — un test preliminare, identico sull’intero territorio nazionale, per ciascuna classe di concorso;

        — una prova scritta e una prova orale, di contenuto disciplinare.

        Il testo è così strutturato:

        — Parte I: Fondamenti delle discipline di insegnamento

        Libro I - Comunicazione, percezione e rappresentazione nel linguaggio visivo

        Libro II - Storia dell’arte

        Libro III - Patrimonio culturale ed educazione ambientale

        — Parte II: Quesiti disciplinari

        — Parte III -Competenze linguistiche

        — Appendice: Test ufficiali per la prova preliminare

        I quesiti disciplinari e i test di competenze linguistiche – che riguardano la comprensione di brani – qui proposti ricalcano il modello delle prove somministrate ai precedenti concorsi per l’ammissione al primo e al secondo ciclo di TFA per le classi A01 Arte e Immagine (ex classe A028, Educazione artistica), A017 Disegno e Storia dell’arte (ex classe A025, Disegno e Storia dell’arte) e A54 Storia dell’arte (ex classe A061, Storia dell’arte).

        Il lavoro si completa con le Espansioni Web fruibili tramite il QR Code posto nel volume, comprendenti una serie di utili approfondimenti e un software per la simulazione della prova preliminare.

      • Part e I

        Fondamenti delle discipline di insegnamento

        Libro I

        Comunicazione, percezione e rappresenta zione nel linguaggio visivo

        Capitolo 1: La comunicazione visiva

        1. La comunicazione

        1.1 Gli elementi della comunicazione

        2. La comunicazione visiva

        • Comunicazioni gestuali, corporee ed espressive

        • Segni

        • Immagini figurative

        • Scrittura

        • Simboli

        • Segnali

        3. L’efficacia della comunicazione visiva

        4. Le funzioni del linguaggio visivo

        5. Il linguaggio simbolico

        Capitolo 2: La percezione visiva

        1. Occhio e cervello

        2. Aspetti fondamentali della percezione visiva

        2.1 Forma, struttura, composizione

        3. Figura e sfondo

        4. L’equilibrio e la simmetria

        5. Ritmo e movimento

        5.1 Il ritmo nelle immagini

        6. La percezione del movimento

        6.1 Il movimento nell’arte

        7. Il concetto di spazio

        7.1 La percezione dello spazio

        7.2 La rappresentazione dello spazio nell’arte

        Capitolo 3: La struttura del linguaggio visivo

        1. Il linguaggio visivo

        2. Il punto

        3. La linea

        3.1 Gli andamenti lineari

        3.2 La linea come mezzo espressivo

        3.3 La linea nelle arti visive

        4. La superficie

        4.1 Le superfici naturali

        4.2 Le superfici artificiali

        4.3 Suddivisione delle superfici

        4.4 La superficie nelle arti visive

        5. Il volume

        5.1 I volumi costruiti dall’uomo

        6. La luce e le ombre

        6.1 Luci e ombre in natura

        6.2 L’illuminazione dei corpi

        6.3 La luce nell’arte

        7. Il colore

        7.1 La luce e i colori

        7.2 I colori nelle arti visive

        7.3 Il colore nell’arte

        Capitolo 4: Le tecniche artistiche

        1. Nozioni generali

        2. Il disegno

        3. Il disegno geometrico

        3.1 Proiezioni ortogonali

        3.2 Proiezioni assonometriche

        3.3 Prospettiva

        3.4 Le scale di proporzione

        4. Le tecniche pittoriche

        4.1 Il disegno a colori

        4.2 La tempera

        4.3 L’acquerello

        4.4 L’affresco

        4.5 La pittura a olio

        4.6 I colori vinilici e acrilici

        4.7 La tecnica a spruzzo

        4.8 L’arte dei tessuti

        5. Altre tecniche artistiche

        5.1 Il graffito

        5.2 Il mosaico

        5.3 La vetrata

        5.4 Le tecniche miste

        5.5 Le tecniche polimateriche

        6. Le tecniche di stampa

        6.1 Xilografia

        6.2 Linoleografia

        6.3 Calcografia

        6.4 Litografia

        6.5 Serigrafia

        7. Le tecniche plastiche

        7.1 La modellazione: procedimento additivo

        7.2 La lavorazione dei metalli

        7.3 La scultura a togliere: procedimento sottrattivo

        7.4 Altre tecniche plastiche

        8. Le tecniche costruttive

        8.1 La progettazione architettonica

        Capitolo 5: Computer grafica

        1. Il computer e la grafica WySIWYG

        2. Il mouse e la tavoletta grafica

        3. L’acquisizione digitale delle immagini

        4. I dispositivi di output

        5. La computer grafica: immagini bitmap e vettoriali

        6. Il C.A.D

        7. Disegno di un parallelogramma con AUTOCAD

        Capitolo 6: La lettura delle opere d’arte

        1. Leggere un’opera d’arte

        2. Il significato dell’opera

        3. Esempio di lettura dell’opera d’arte: La Pala di Brera di Piero della Francesca

        Capitolo 7: Elementi di didattica museale

        1. Breve storia del museo

        2. Pianificazione architettonica

        2.1 Nascita della museografia

        2.2 Urbanistica e planimetria

        2.3 Ambienti

        3. Allestimenti e tecniche espositive

        3.1 Gli spazi interni

        3.2 Supporti alla visita museale

        4. Il clima

        4.1 Temperatura e umidità

        4.2 Inquinamento

        5. La luce

        5.1 I danni della luce

        5.2 Abbagliamento

        5.3 Tipi di illuminazione

        6. La sicurezza

        6.1 Sistemi antincendio

        6.2 Sistemi contro furti e sfregi

        7. Il marketing museale

        7.1 Fasi di un processo di marketing culturale

        8. Componenti di un processo di marketing

        8.1 Il piano di marketing

        9. Museo e comunicazione

        9.1 Conservare, promuovere, comunicare

        9.2 La comunicazione al servizio del museo

        9.3 Comunicazione museale

        9.4 La comunicazione del e nel museo

        9.5 I quattro differenti livelli della comunicazione museale

        10. I musei nell’era digitale

        10.1 Livelli di informatizzazione

        10.2 Internet nel museo

        10.3 Il museo in Internet

        10.4 Museo e nuove tecnologie: un problema di definizione

        Libro II

        Storia dell’arte

        Capitolo 1: L’arte preistorica

        1. Caratteri generali

        2. L’arte del Paleolitico

        3. Dal Neolitico all’età del Ferro

        4. La civiltà megalitica

        Capitolo 2: L’arte delle civiltà che si affacciano sul Mediterraneo orientale

        1. La civiltà egiziana

        1.1 Caratteri generali

        1.2 L’architettura

        1.3 Scultura e pittura

        2. La civiltà mesopotamica

        2.1 Caratteri generali

        2.2 L’arte mesopotamica

        3. Altre civiltà medio-orientali

        Capitolo 3: La civiltà egea

        1. Caratteri generali

        2. L’arte cicladica

        3. La civiltà minoica

        3.1 I palazzi cretesi

        3.2 La pittura

        3.3 La ceramica minoica

        3.4 La scultura e l’oreficeria

        4. La civiltà micenea

        4.1 Le rocche di Micene e Tirinto

        4.2 La porta dei leoni

        4.3 Il «tesoro» di Atreo

        4.4 L’arte micenea

        4.5 La scoperta di Troia

        Capitolo 4: L’arte greca

        1. Caratteri generali

        2. L’architettura greca

        2.1 La città greca

        2.2 Il tempio greco

        2.3 Gli ordini architettonici

        2.4 L’architettura classica

        2.5 Altri aspetti dell’architettura greca

        2.6 L’architettura ellenistica

        3. La scultura greca

        3.1 La scultura arcaica

        3.2 Lo stile severo

        3.3 Mirone e Policleto

        3.4 Fidia e il classicismo

        3.5 La scultura del IV secolo

        3.6 La scultura ellenistica

        4. La pittura greca

        4.1 La pittura vascolare

        4.2 La pittura ellenistica

        Capitolo 5: L’arte etrusca e italica

        1. La civiltà etrusca

        2. L’architettura etrusca

        2.1 La città

        2.2 Il tempio

        2.3 L’architettura funeraria

        3. La scultura etrusca

        4. La pittura etrusca

        5. L’arte italica pre-romana

        Capitolo 6: L’arte romana

        1. Caratteri generali

        2. L’architettura romana

        2.1 Caratteri costruttivi

        3. Le tipologie architettoniche

        3.1 Il tempio

        3.2 La basilica

        3.3 Il Foro

        3.4 Il teatro

        3.5 L’anfiteatro

        3.6 Gli archi di trionfo

        3.7 Le terme

        3.8 La Domus

        3.9 Palazzi e ville imperiali

        3.10 Opere pubbliche

        3.11 L’urbanistica romana

        4. La scultura romana

        4.1 La ritrattistica

        4.2 La scultura celebrativa

        5. La pittura romana

        5.1 La pittura pompeiana

        5.2 Affreschi romani

        5.3 I mosaici

        Capitolo 7: Il tardo -antico. L’arte paleocristiana

        1. Caratteri generali

        2. Le catacombe

        3. L’architettura paleocristiana

        4. La scultura paleocristiana

        5. La pittura paleocristiana

        Capitolo 8: Ravenna e l’arte bizantina

        1. Caratteri generali

        2. L’arte bizantina

        2.1 L’architettura a Ravenna

        2.2 La scultura a Ravenna

        2.3 I mosaici di Ravenna

        Capitolo 9: L’arte dell’alto Medio Evo

        1. Caratteri generali

        2. L’architettura dell’alto Medio Evo

        2.1 L’architettura longobarda

        2.2 L’architettura dei Maestri Comacini

        2.3 L’architettura nell’Esarcato e a Roma

        2.4 L’architettura carolingia

        3. La scultura dell’alto Medio Evo

        3.1 La scultura longobarda

        3.2 L’oreficeria longobarda

        3.3 L’oreficeria caroligia e ottoniana

        4. Gli affreschi e i mosaici dell’alto Medio Evo

        4.1 I codici miniati

        Capitolo 10: La civiltà romanica in Italia, in Europa e i suoi rapporti con il vicino Oriente

        1. La civiltà romanica

        2. L’architettura romanica

        2.1 L’architettura romanica in Europa

        2.2 Caratteri costruttivi

        2.3 L’architettura romanica in Italia

        3. La scultura romanica

        3.1 La scultura romanica in Europa

        3.2 La scultura romanica in Italia

        4. La pittura romanica

        4.1 La pittura romanica in Europa

        4.2 La pittura romanica in Italia

        5. L’architettura islamica

        Capitolo 11: L’arte gotica

        1. Caratteri generali

        2. L’architettura gotica

        2.1 Caratteri costruttivi

        2.2 Il Gotico Cistercense

        2.3 L’architettura gotica in Italia

        3. La scultura gotica

        3.1 La scultura gotica in Italia

        4. La pittura gotica

        4.1 La pittura del Duecento in Italia

        4.2 Giotto e la pittura italiana del Trecento

        Capitolo 12: L’arte in Italia e in Europa nei secoli XV e XVI

        1. Il Quattrocento: caratteri generali

        2. L’architettura del Quattrocento

        2.1 Filippo Brunelleschi

        2.2 Leon Battista Alberti

        2.3 L’influenza del Brunelleschi e dell’Alberti

        2.4 Altri architetti del Quattrocento

        3. La scultura del Quattrocento

        3.1 La scultura toscana del primo Quattrocento

        3.2 Lorenzo Ghiberti

        3.3 Donatello

        3.4 Gli sviluppi della scultura del Quattrocento

        3.5 Altri aspetti della scultura quattrocentesca

        4. La pittura del Quattrocento

        4.1 La pittura tardo-gotica

        4.2 La pittura rinascimentale a Firenze

        4.3 Gli sviluppi della pittura quattrocentesca

        5. Il Cinquecento: caratteri generali

        6. I grandi maestri

        6.1 Donato Bramante

        6.2 Leonardo da Vinci

        6.3 Michelangelo

        6.4 Raffaello

        7. L’architettura del Cinquecento

        7.1 L’architettura del Manierismo

        7.2 L’architettura in Veneto

        8. La scultura del Cinquecento

        8.1 La scultura manierista in Toscana

        9. La pittura rinascimentale del Cinquecento

        9.1 La pittura veneziana del Rinascimento

        9.2 La pittura del Manierismo

        9.3 Il Primo Manierismo toscano

        9.4 La seconda fase del Primo Manierismo

        9.5 Il Secondo Manierismo

        9.6 I Manieristi emiliani

        9.7 Il Tardo Manierismo

        9.8 Il Manierismo in Veneto

        10. Cenni sull’arte del Rinascimento in Europa

        10.1 L’arte fiamminga

        10.2 Francia

        10.3 Germania

        10.4 Spagna e Portogallo

        Capitolo 13: L’arte in Italia e in Europa nei secoli XVII e XVIII

        1. Il Seicento

        2. Caratteri generali dell’arte barocca

        3. Il Barocco romano

        3.1 Carlo Maderno

        3.2 Gian Lorenzo Bernini

        3.3 Francesco Borromini

        3.4 Pietro da Cortona

        3.5 Sviluppi del Barocco a Roma

        4. L’architettura barocca

        5. La scultura barocca

        6. La pittura del Seicento

        6.1 I Carracci e la loro scuola

        6.2 I Carracceschi

        6.3 Caravaggio e i caravaggeschi

        6.4 La pittura dell’età barocca

        7. Il Settecento: caratteri generali

        7.1 Lo stile «Rocaille» o «Rococò»

        7.2 Le concezioni artistiche dell’Illuminismo

        7.3 Il gusto neoclassico

        8. L’architettura del Settecento

        8.1 Filippo Juvarra

        8.2 Ferdinando Fuga

        8.3 Luigi Vanvitelli

        8.4 L’architettura nel resto d’Italia

        9. La scultura del Settecento

        10. La pittura del Settecento

        10.1 Roma

        10.2 Napoli

        10.3 E milia

        10.4 Italia settentrionale

        10.5 Veneto

        11. Cenni sull’arte del Seicento e del Settecento in Europa

        11.1 Francia

        11.2 L’arte fiamminga e olandese

        11.3 Spagna

        11.4 Germania e Austria

        11.5 Inghilterra

        Capitolo 14: L’arte in Italia e in Europa nel secolo XIX

        1. L’Ottocento: caratteri generali

        2. Teorie artistiche e critica d’arte

        3. Il Neoclassicismo

        3.1 Antonio Canova

        3.2 Thorvaldsen e David

        3.3 Jean-Auguste-Dominique Ingres

        3.4 L’architettura neoclassica in Italia

        3.5 La pittura neoclassica in Italia

        4. Classicismo e Purismo

        4.1 Il Classicismo accademico

        4.2 I Nazareni

        4.3 Il Purismo

        5. Il Romanticismo

        5.1 Inghilterra

        5.2 Germania

        5.3 Francia

        5.4 Naturalismo e Realismo

        5.5 Il gusto neogotico

        5.6 I Preraffaelliti

        6. L’Impressionismo

        7. Il post-Impressionismo

        7.1 Il Puntinismo

        7.2 Paul Gauguin

        7.3 Vincent Van Gogh

        7.4 Paul Cézanne

        7.5 Henri de Toulouse-Lautrec

        7.6 Il Simbolismo

        7.7 I Nabis

        8. L’Art Nouveau

        9. Altri aspetti dell’arte ottocentesca

        10. Le correnti artistiche in Italia

        10.1 Il Romanticismo «storico»

        10.2 La Scuola di Posillipo

        10.3 I Macchiaioli

        10.4 I Divisionisti

        10.5 La pittura in Italia settentrionale

        10.6 La scultura

        10.7 L’architettura

        Capitolo 15: L’arte in Italia e in Europa nel XX secolo

        1. Le avanguardie storiche del Novecento

        2. Il Fauvismo

        2.1 Henri Matisse

        3. L’Espressionismo

        3.1 Die Brücke

        3.2 Der Blaue Reiter

        3.3 Neue Sachlichkeit

        4. Il Cubismo

        4.1 Pablo Picasso

        4.2 Altri cubisti

        5. Il Futurismo

        6. L’Astrattismo

        7. Il Dadaismo

        8. La pittura metafisica

        9. Il Surrealismo

        10. Altri aspetti dell’arte del Novecento

        10.1 L’École de Paris

        10.2 Arte primitiva e Naïf

        10.3 La pittura messicana

        11. I nuovi mezzi espressivi

        12. Arte e industria

        13. L’arte fra le due guerre

        13.1 Il Bauhaus

        13.2 L’architettura moderna

        14. L’arte italiana del Novecento

        14.1 Il periodo fra le due guerre

        14.2 La «generazione di mezzo»

        14.3 La scultura italiana moderna

        14.4 L’architettura italiana del Novecento

        15. Le tendenze dell’arte contemporanea

        Capitolo 16: Cenni sull’arte extrae uropea

        1. India

        2. Cina

        3. Giappone

        4. Civiltà precolombiane

        5. Africa

        Libro III

        Patrimonio culturale ed educazione ambientale

        Capitolo 1: Conoscenza e salvaguardia dei beni culturali e ambientali

        1. Generalità

        2. L’azione di salvaguardia

        3. Le zone archeologiche

        4. I monumenti

        5. I centri storici

        6. I musei

        7. Le mostre

        8. La conoscenza del patrimonio artistico e culturale in ambito didattico

        Capitolo 2: Il patrimonio culturale: beni culturali e paesaggistici

        1. Definizione di patrimonio culturale

        2. Tutela e valorizzazione del patrimonio culturale

        3. Il bene culturale

        4. La res culturale

        5. I beni paesaggistici e l’ambiente

        Capitolo 3: Educazione ambientale

        1. Le parole da conoscere per amare l’ambiente

        1.1 Lo sviluppo sostenibile

        1.2 La biodiversità

        2. L’inquinamento atmosferico

        2.1 Il buco nell’ozono

        2.2 L’effetto serra

        3. Il problema energetico

        4. L’inquinamento elettromagnetico e acustico

        5. Una risorsa preziosa: l’acqua

        6. Deforestazione e desertificazione

        7. L’emergenza rifiuti

        8. Lo Stato italiano e l’ambiente

        9. Le aree protette

        9.1 I parchi

        9.2 Le riserve marine

        Part e II

        Quesiti disciplinari

        Quiz 1: L’arte antica e greca

        Risposte

        Quiz 2: L’arte etrusca e romana

        Risposte

        Quiz 3: L’arte medievale

        Risposte

        Quiz 4: Dal Gotico al Rinascimento

        Risposte

        Quiz 5: Il Cinquecento

        Risposte

        Quiz 6: Il Seicento

        Risposte

        Quiz 7: Il Settecento e l’Ottocento

        Risposte

        Quiz 8: Il Novecento

        Risposte

        Quiz 9: Tecniche artistiche

        Risposte

        Part e III

        Competenze linguistiche

        Capitolo 1: Comprensione di brani

        1. Tipologia di domande

        2. Brani seguiti da domande con formulazione ampia

        3. Brani seguiti da domande con formulazione stretta

        Capitolo 2: Test di comprensione brani

        Appendice

        TEST UFFICIALI PER LA PROVA PRELIMINARE

        Classe A025 (Disegno e storia dell’arte)

        Classe A028 (Educazione artistica) - Anno Accademico 2014/2015

        Risposte

        Classe A061 (Storia dell’arte) - Anno Accademico 2014/2015

        Risposte